Das Demotape, welches nach dem Vertriebsdeal mit dem jungen EFA Medien Alternative Vertrieb als CD aufgelegt wurde. Die Versionen dieser CD unterscheiden sich in der Mischung von dem danach erschienen Album. Die Samplerbeiträge “Irrlich”, “Ein Tag vergeht” und “Sonne, Mond und Sterne” wurde erst auf dem Re-release dieser EP veröffentlicht.

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Das Debutalbum wurde seit der Erstauflage in 3 verschiedenen Versionen veröffentlicht. Die aktuell erhältliche Variante enthält auch neue Interpreationen und Remixe. “Die Propheten” gilt als Meilenstein der deutschsprachigen Gothic Szene und wurde in die Top 100 Everblacks des Sonic Seducer gewählt. Das Album verkaufte bereits im ersten Jahr seines Erscheinens über 20 Tausend Kopien und darf mit Songs wie “Gottes Tod”, “Kain und Abel”, “Die Propheten” und “Lügen und das Ich” in keiner ernst zu nehmenden, schwarzen Plattensammlung fehlen.

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Nach einer 2 Jahre andauernden Tournee, die Das Ich durch ganz Europa führte, war “stigma” das erste Lebenszeichen des ungeduldig erwarteten “staub” Album.

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Nach einer 2 Jahre andauernden Tournee, die Das Ich durch ganz Europa führte, war “stigma” das erste Lebenszeichen für das ungeduldig erwartete “staub” Album.

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Die Staubtournee umfasste weit über 40 Konzerte in ganz Europa und wurde für damalige Verhältnisse in sehr aufwändiger Mehrspurtechnik aufgezeichnet. Am Schlagzeug war der US-amerikanische Trommler Chad Blinman zu hören, während Stefan und Bruno vom Printed at Bismarcks Death Keyboarder Ansgar Noeth am Livekeyboard unterstützt wurden.

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Der Soundtrack zum experimentellen Film von H.H. Hässler arbeitet mit reduzierter Sprache und vielen Klangexperimenten am präparierten Flügel. Die Reise ins Innerste wird von den bedrückenden Bildern der städtischen Anonymität eines gerade erst zusammenwachsenden Berlins kurz nach dem Mauerfall begleitet und ist leider seit JAhren nicht mehr erhältlich. Der Soundtrack ist heute nur noch auf Ebay, bzw. als digitaler Download erhältlich

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Nach dem Erfolg des zweiten Albums “staub” und einer weltumspannenden Tournee wurden die Erwartung an Das Ich mit “egodram” umfassend erfüllt. Die Single Auskopplungen “Kindgott” und “Destillat” steigerten die Popularität der Band, zumal das Album auf dem Major Label EDEL erschien und mit dem Videoclip zu “Destillat” die damaligen Sender MTV und VIVA2 geentert wurden. Das Wechselbad zwischen klassischen Elementen und harschen Industrialsounds fand in der pointiert expressionistisch gehaltenen Sprache eine bisher kaum erreichte Dramatik, das “egodram”

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Bereits während der Tournee zu “Egodram” entstanden die ersten Skizzen zur Gottfried Benn Vertonung. Während die Band auf dem kurz zuvor erstandenen Schloss Cottenau das neue Studio errichtete wurden die Aufnahmen abgeschlossen. Die Vertonung des expressionistischen Meisterwerkes fand eine breite Rereption auch in ernsten Kulturkreisen und wurde im Schauspielhaus Zürich uraufgeführt. Dem bisherigen Majorlabel EDEL war die experimentelle Ausrichtung des neuen Albums zu schwierig zu vermarkten und Das Ich kehrten wieder zu Danse Macabre zurück.

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Zwanzig Jahre Das Ich, unzählige Konzerttourneen rund um den Erdball herum – Stefan und Bruno lassen sich von befreundeten Bands beschenken. Das Resultat ist eine Hommage an die Band in Form einer Doppel CD mit unzähligen Interpretationen vieler bereits zu Everblacks avancierten Titeln. Hervorzuheben ist natürlich der VNV Nation Remix von Destillat, der bis heute auf keiner schwarzen Party fehlen darf. Aber auch die Remixe von And One oder Wumpscut setzen neue Akzente.  Neu ist der Song “Reanimat”, der nur auf der limitierten Doppel CD enthalten ist und bis heute auf keinem Das Ich Konzert fehlen darf. Zu diesem Song wurde auch ein Videoclip vom befreundeten Regisseur H.H. Hässler gedreht.

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Nach dem erfolgreichen Remixalbum „re_laborat“ mit dem Szenehit „Destillat“ war es lange still um das Bayreuther Extremduo. Die Begründer der neuen deutschen Todeskunst, die innerhalb des letzten Jahrzehnts oft kopiert und zitiert aber nie übertroffen wurden, gingen ihren Solokarrieren und diversen Produktionen nach.

Umso intensiver und dichter meldeten sich „Das Ich“ mit ihrer dreizehnten Veröffentlichung, dem Album anti’christ im dreizehnten Jahr ihres Bestehens zurück. anti’christ knüpfte da an wo das heute zum Klassiker avancierte Debutalbum „Die Propheten“ aufgehört hatte. Kontrovers, schockierend aber immer mit dem ausgewogenen Sinn für Spannung zwischen Harmonie und Disharmonie traf anti’christ mit einem über das vielbeschworene Bild der Unheilsverkündigung aus der biblischen Offenbarung hinausreichendes Zeitgemälde ins Mark der westlichen Konsumgesellschaft.

anti’christ bezog sich auch auf das gleichnamige, zynische Großwerk Nietzsches und verknüpfte es mit einer niederschmetternden Unterwelt von atmosphärischer Tiefe und musikalischer Bandbreite zwischen Gothic-Industrial, Neoklassizismus und dem Das Ich zueigenen, unverwechselbaren Stil.

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Im Sturzbach der animalischen Gefühle zwischen Liebe und Hass verdichteten Bruno Kramm und Stefan Ackermann LAVA:glut und LAVA:asche zu einem reißenden Glutstrom der menschlichen Abgründe. Höchstwertungen der Musikpresse attestieren dem konzeptionellen Doppelalbum eine virtuose Stilvielfalt zwischen Symphonik und Industrialgothic jenseits aller Klassen, welche die einzigartige Stellung von „Das Ich“ in der Gothic Szene eindrucksvoll untermauert. Die unerhörte Klangwelten treffen auf LAVA auf den Urschrei der Gefühle und erzeugen einen Sog ins menschliche Leid der entblößten Kreatur zwischen Existenzangst und Hoffnung. Der konzeptionelle Ansatz der beiden Alben LAVA:glut und LAVA:asche verfolgt hierbei einen gänzlich neuen Ansatz: Beide Alben wurden gleichzeitig aus den rudimentären und improvisativen Songideen entwickelt und arrangiert. Während LAVA:glut in Leit- und Leid-Motiv auf die Wechselwirkung des klassischen Streichinstrumentariums mit organischen Klangkonstrukten setzt und so eine vielschichtige Klangsprache jenseits festgefahrener Hörschemen formuliert, erzeugt LAVA:asche in einer tanzbaren und songstrukturell destillierten Fassung eine ergreifende Direktheit. Der markerschütternde Sprechgesang erfährt durch das vielschichtige Klangfundament eine vernichtende Stoßrichtung und Vehemenz.

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Nur zwei Jahre nachdem erfolgreichen Doppelalbum „Lava“ veröffentlicht das Duo Stefan Ackermann und Bruno Kramm einen Nachfolger, der seinesgleichen sucht. Schon lange waren Das Ich nicht mehr so nah an den Wurzeln ihres eigenen Stils, trotzdem bannt das finstere Cabaret durch noch unerhörte Klangeskapaden und eine markant zynische aber auch vielschichtige Interpretation des Grundthemas im Kostüm eines Marionettentheaters: Was ist Einbildung und was Bestimmung? Wo beginnt die Wirklichkeit und wo der Wahn? Das elektronische Kammerorchester Kramms wurde durch eine Vielzahl lebendig klingender Akustikcollagen erweitert und taucht das bisher rein synthetische Ensemble in ein Zwielicht zwischen klaustrophobischem Diesseits und entfesselter, jenseitiger Atmosphäre, ohne sich in Beliebigkeit zu verlieren. Stefan Ackermanns Gesang, zwischen sonor hypnotischer Beschwörung und kraftvoll verzerrter Entrücktheit oszillierend, moderiert den Besuch jenes Alptraumtheaters, lässt ihn zu einer Geisterbahnfahrt der finstersten Emotionen werden und entlässt den Zuhörer mit einer veränderten Wahrnehmung einsam zurück.
Scheinbar traumwandlerisch choreografiert wechseln die Gesangspassagen zwischen Stefan Ackermann und Bruno Kramm und eröffnen so eine facettenreiche Vielstimmigkeit. Neben hymnischen Songperlen wie „Atemlos“, „Paradigma“ und dem radikal minimalistischen Tanzbrecher „Opferzeit“ verdichtet sich das Album auch in experimentellen Klangkonstrukten wie „Fluch“ um dann in der operesken Inszenierung Marianne Isers (Schneewittchen) Altstimme ein erotisch bedrohliches Feuerwerk abzubrennen. Es knistert, es schnürt die Kehle, alsbald sich der Hörer im Zentrum des Spinnennetzes wähnt und den Abgrund im Titelsong „Cabaret“ bedrohlich nahe spürt. Selten waren Das Ich so innovativ, eingängig und trotzdem überraschend anders.
Bisweilen sogar sarkastisch und bitter verspricht das Cabaret verstörende Momente jenseits des formatierten Gothicgenres.

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Kannibalismus – Vordergründig denkt man sofort an Rothenburg und jenen schon oft popmusikalisch interpretierten Menschenfresser, der in seiner abgründigen Tat von Boulevard bis Feuilleton die Republik im Atem hielt. Doch so wiedersinnig diese Tat auch wirken mag, sie ist nur die vordergründigste Variante des Kannibalen. Kannibalisitsch ist die Menschheit von Anbeginn, seien es die Gefangenen besiegter Stämme oder ganze Völker im Genozid von Rassenwahn oder religiöser Allmachtsfantasie. Besonders die westliche Welt, die sich selbst allzugerne als zivilisatorische Elite betrachtet, watete im Blut der Völker. Das christliche Dogma als Kodex vorgeschützt wurde bereits in der Zeit des Kolonialismus alles gefressen, was sich nicht
unmittelbar unterwarf. So wurden ganze Kontinente samt ihren Naturreligionen und Weltanschauungen kannibalisiert, der christlichen Kultur unterworfen und zu guter Letzt ausgelöscht. Das wirtschaftliche Ungleichgewicht, die globale Umweltproblematik und das Fehlen sind sicher nicht nur der westlichen Welt zuzuschreiben, fanden hier jedoch ihren Ursprung und stützen bis heute unseren Wohlstand.
Das Ich meldeten sich in gewohnt radikaler Manier zurück und spendierten mit der EP „Kannibale“ einen Blick aus dem Alptraumszenario der menschlichen Steinzeit.

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